#timing
Técnicas, exercícios e ideias para desenhar e animar com mais intenção: espaçamento, cor, camadas, movimento e o dia a dia de quem cria.
Animar em dois, em um ou em três
O que significa animar em um, em dois e em três, quantos desenhos cada opção pede e como misturar as três para ganhar tempo sem perder fluidez.
Quadros por segundo: 12, 24 ou 30?
O que a taxa de quadros muda na fluidez, no trabalho e no arquivo final, e como escolher entre 12, 24, 30 ou 60 para cada destino.
Bola quicando: o exercício que ensina tudo
O exercício clássico de quem começa a animar, explicado do planejamento ao último quique, com quadros, espaçamento e deformação para cada tipo de bola.
Timing na animação: quantos quadros usar
Quantos quadros cada ação pede, como o tempo comunica peso e emoção e um método simples para encontrar o timing certo antes de desenhar tudo.
Aceleração e desaceleração na animação
Por que quase todo movimento começa devagar e termina devagar, e como espaçar os desenhos para mostrar isso com poucos quadros.
Antecipação: como preparar cada movimento
O pequeno movimento contrário que vem antes de um pulo, de um soco ou de um olhar, e como ele guia a atenção do público para o que vai acontecer.
Comprimir e esticar: o princípio do peso
Como a deformação de uma bola, de um rosto ou de um corpo inteiro comunica peso, velocidade e material, e como medir a quantidade certa em cada caso.
Um bom movimento começa entre os quadros.
O desenho mostra a forma. O intervalo revela a intenção.