Timing na animação: quantos quadros usar

O timing na animação é o número de quadros que uma ação ocupa. Parece um detalhe técnico, mas é ele que diz se um objeto é leve ou pesado, se um personagem está calmo ou assustado, se uma piada funciona ou passa batido. Dois personagens fazendo o mesmo gesto, um em 8 quadros e outro em 24, contam histórias diferentes. Este artigo traz referências de quadros para ações comuns e um método para encontrar o tempo certo de cada cena.

#O que o timing comunica

O tempo de uma ação responde a três perguntas:

• Quanto pesa? Objetos pesados demoram para começar a se mover e para parar. Objetos leves reagem rápido.
• Qual a intenção? Um gesto rápido parece decidido ou nervoso; um lento parece cuidadoso, cansado ou triste.
• Qual o ritmo da cena? Uma sequência de ações rápidas cria tensão; ações lentas criam calma ou suspense.

Por isso o timing também é atuação. O mesmo aceno feito em 6 quadros parece um "tchau" apressado; em 20 quadros, parece uma despedida difícil.

#Timing e espaçamento

O timing é a duração; o espaçamento é como os desenhos se distribuem dentro dessa duração. Um movimento de 12 quadros pode ter os desenhos espaçados de forma uniforme, ou concentrados nas pontas, ou concentrados no começo. Cada escolha dá uma sensação diferente com o mesmo timing. O artigo sobre aceleração e desaceleração trata do espaçamento em detalhe. Aqui, o foco é a duração.

#Referências de timing na animação

Valores aproximados a 24 quadros por segundo, para começar a testar:

• Piscar de olhos: 3 a 6 quadros. Mais longo parece sono.
• Virar a cabeça: 6 a 12 quadros para uma virada comum; 3 a 4 para um susto.
• Levantar a mão para acenar: 8 a 12 quadros.
• Um passo de caminhada normal: 12 quadros (o ciclo completo, com os dois passos, tem 24).
• Um passo de corrida: 6 a 8 quadros.
• Pulo pequeno no lugar: 12 a 18 quadros do agachamento ao pouso.
• Queda de um objeto de um metro: cerca de 11 quadros (a física dá uns 0,45 segundo).
• Pausa para o público ler uma expressão: 12 a 24 quadros.

Esses números são pontos de partida. O estilo da animação, o tamanho do personagem e a intenção da cena podem pedir valores bem diferentes.

#Como encontrar o timing certo

Um método que funciona:

1. Atue a ação. Faça o gesto com o próprio corpo, várias vezes, enquanto conta "um mil, dois mil". Ou filme com o celular.
2. Converta em quadros. Multiplique os segundos pela taxa de quadros. Um segundo e meio a 24 quadros por segundo são 36 quadros.
3. Anime só os quadros-chave e distribua-os nessa duração.
4. Toque em velocidade real. A sensação de tempo só aparece em movimento; olhar os desenhos parados engana.
5. Ajuste. Estique ou encolha a duração de cada pose antes de desenhar intermediários.

Ajustar o timing com poucos desenhos é barato. Ajustar depois que todos os intermediários existem pode exigir redesenhar metade da cena.

#Timing por tamanho de personagem

O tamanho também muda o tempo. Personagens grandes se movem devagar, porque cada passo desloca muita massa; personagens pequenos são rápidos e nervosos. Um gigante que anda no mesmo ritmo de um rato parece leve demais, como um balão. Uma regra prática é aumentar o tempo das ações conforme o tamanho: um passo de 12 quadros num humano pode virar 18 ou 24 num gigante e 6 ou 8 num animal pequeno.

O mesmo vale para objetos. Uma pedra pequena quica rápido; uma pedra enorme quase não quica, e o pouco que sobe leva tempo. Quando o tempo combina com o tamanho, o público sente a escala sem precisar de referências no cenário.

#Timing em sequência

Uma cena reúne várias ações em sequência, e o ritmo entre elas conta tanto quanto o tempo de cada uma. Alternar ações rápidas e pausas cria variedade. Uma sequência em que tudo dura o mesmo tempo, com o mesmo intervalo, cansa até quando cada ação está bem feita. Pense em música: o interesse vem de notas longas e curtas misturadas.

#Pausas e poses seguradas

Parte importante do timing é saber quando não se mover. Uma pose segurada por alguns quadros dá tempo para o público entender a ação e cria ritmo. Mas uma pose congelada, sem nenhum movimento, pode parecer que a animação travou. Animadores costumam usar uma "pausa viva": o personagem fica quase parado, com uma respiração leve ou um pequeno ajuste, para continuar vivo.

#Timing para humor

O humor depende muito do tempo. Algumas técnicas:

• A pausa antes da reação: o personagem leva um susto, fica parado um instante e só então reage. O atraso faz rir.
• Contraste de velocidade: uma preparação longa seguida de uma ação rapidíssima.
• A repetição com variação: a mesma ação três vezes, com o tempo da terceira diferente.

#Timing e taxa de quadros

O timing é medido em quadros, mas o que o público sente é tempo real. Se o projeto é a 24 quadros por segundo e você anima em dois, cada desenho fica na tela por 2 quadros, ou um doze avos de segundo. O artigo sobre quadros por segundo explica como escolher a taxa e como ela afeta a fluidez.

#No Zyggs

Na linha do tempo do Zyggs, cada quadro pode ser estendido para ocupar mais tempo sem desenho novo, o que facilita testar o timing com só as poses principais; o guia Sua primeira animação mostra como repetir e estender quadros e como tocar a cena em laço. Para ações com vídeo de referência, a captura de movimento a partir de vídeo traz o timing real de quem atuou.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre os doze princípios (em inglês) explica o lugar do timing na lista clássica. Para treinar o tempo com o exercício mais simples, o artigo sobre a bola quicando mostra como cada quique fica mais curto que o anterior.