Sobreposição da ação: nada para de uma vez

A sobreposição da ação é a ideia de que nada no corpo para de uma vez. Quando um personagem que corria freia, o tronco para primeiro, a cabeça avança um pouco mais, o cabelo segue em frente e só depois volta, e a roupa ainda balança quando todo o resto já assentou. Junto com a continuidade, ela forma um dos doze princípios clássicos da animação, e é o princípio que mais separa um movimento vivo de um movimento de robô.

#Duas ideias que andam juntas

O princípio costuma ser apresentado em dupla:

• Continuidade: depois que a ação principal termina, as partes soltas continuam se movendo. O cabelo passa do ponto e volta, a cauda balança, a capa se acomoda.
• Sobreposição da ação: partes diferentes do corpo se movem em tempos diferentes. A cabeça começa a virar, depois os ombros, depois o quadril. Elas se sobrepõem em vez de começar e parar juntas.

As duas nascem da mesma física: cada parte tem peso e inércia próprios. O que está preso ao corpo é arrastado por ele e reage com atraso.

#O atraso conforme o material

Cada material responde de um jeito:

• Cabelo curto e firme: quase acompanha a cabeça, com um ou dois quadros de atraso.
• Cabelo longo: chega três a seis quadros depois e balança uma ou duas vezes antes de parar.
• Tecido leve, como seda: reage rápido ao vento e demora a assentar, com muitas ondulações pequenas.
• Tecido pesado, como lã ou couro: atrasa pouco, balança pouco e para logo.
• Cauda de animal: funciona como uma corrente, com cada segmento atrasado em relação ao anterior.
• Barriga e bochechas: massa mole que sobe e desce depois do impacto.

Uma forma de pensar é imaginar cada parte presa por um elástico. Quanto mais longo e mais pesado, mais ela atrasa e mais balança.

#Como animar a sobreposição da ação

Um fluxo prático, que combina o método pose a pose e a animação direta:

1. Anime o corpo principal pose a pose, sem cabelo, roupa ou cauda.
2. Aprove o tempo do corpo antes de adicionar qualquer parte solta.
3. Anime as partes soltas por cima, em animação direta, quadro a quadro, sempre seguindo o corpo com atraso.
4. Trate cada parte como uma corrente: a base acompanha o corpo, o meio atrasa um pouco, a ponta atrasa mais.
5. Deixe as partes passarem do ponto quando o corpo para, e volte em balanços cada vez menores.

A ponta descreve o maior arco e chega por último. Se a ponta de uma cauda chega ao mesmo tempo que a base, a cauda parece rígida.

#Sobreposição no corpo inteiro

O princípio não vale só para cabelo e roupa. O próprio corpo se sobrepõe. Numa virada de cabeça, os olhos vão primeiro, depois a cabeça, depois o pescoço e os ombros. Num soco, o quadril gira antes do ombro, o ombro antes do cotovelo, o cotovelo antes do punho. Essa cadeia, chamada às vezes de sucessão, faz a força parecer vir do chão e passar pelo corpo até a mão.

Quando tudo começa e para junto, o personagem parece uma marionete movida por uma única corda. Defasar as partes em um ou dois quadros já resolve muito.

#O erro do excesso

O contrário também acontece: tanta sobreposição que o personagem parece de gelatina. Se cada parte balança muito e por muito tempo, nada parece ter estrutura. Para evitar:

• Reduza o número de balanços depois da parada.
• Deixe as partes firmes quase sem atraso.
• Faça o movimento assentar por completo antes da próxima ação importante.

A medida certa depende do estilo. Desenho cartunesco aceita mais balanço; animação realista pede pouco.

#Inércia e balanço no Zyggs

No Zyggs, o recurso de inércia e balanço aplica esse atraso a partes do desenho: você marca o que deve seguir o movimento com folga e ajusta quanto atraso e quanto balanço cada parte tem. É útil para testar o comportamento de um cabelo ou de uma capa antes de desenhar à mão, ou para resolver de vez partes secundárias. Para personagens animados a partir de vídeo, o guia Animar um personagem com movimento capturado mostra como somar a sobreposição ao movimento real.

#Quantos balanços até parar

Uma referência útil para partes soltas é contar os balanços. Depois que o corpo para, a parte solta passa do ponto, volta, passa de novo um pouco menos e assenta. Cada balanço tem mais ou menos metade da amplitude do anterior.

• Material leve e longo (cabelo comprido, fita, cachecol): três ou quatro balanços.
• Material médio (rabo de cavalo, saia, orelha de cachorro): dois balanços.
• Material pesado ou curto (casaco grosso, franja curta): um balanço ou nenhum.

O tempo de cada balanço também diminui um pouco a cada volta. Se todos os balanços têm a mesma duração e a mesma amplitude, a parte parece movida por um motor, e não pelo corpo.

#Sobreposição em objetos de cena

Objetos que o personagem carrega ou veste seguem a mesma lógica. Uma mochila nas costas atrasa no começo da corrida e bate contra as costas quando o personagem para. Uma espada na cintura balança a cada passo. Uma xícara cheia que alguém carrega com pressa faz o líquido subir de um lado. Animar esses detalhes dá credibilidade ao mundo da cena, e o público sente o peso das coisas sem perceber o porquê.

#Exercícios

• Pêndulo com corrente: anime uma corrente de três elos presa a um ponto que balança e observe o atraso de cada elo.
• Personagem que freia: uma corrida que para de repente, com cabelo e roupa passando do ponto.
• Bandeira: um mastro que gira e a bandeira que segue, com ondas que viajam da base para a ponta.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre os doze princípios (em inglês) resume a origem desse princípio, e o artigo sobre como animar cabelo e tecido aplica a sobreposição da ação a casos concretos, com quantidades de quadros para cada material.