Como animar cabelo e tecido com peso

Animar cabelo e tecido é onde o princípio da sobreposição deixa de ser teoria. Um personagem pode ter um corpo bem animado e ainda parecer duro se o cabelo e a roupa se moverem como uma peça só, presos ao corpo. Quando essas partes seguem o movimento com atraso, ondulam e assentam aos poucos, a cena ganha peso e ar. Este artigo mostra como pensar o cabelo e o tecido como correntes flexíveis e quanto atraso cada material pede.

#A ideia da corrente

Imagine uma corrente presa pela ponta. Se você mexe a ponta, cada elo segue o anterior com um pequeno atraso, e o movimento viaja pela corrente como uma onda. Cabelo, capa, saia, cachecol e bandeira se comportam assim. A base está presa ao corpo e acompanha o movimento; o meio atrasa um pouco; a ponta atrasa mais e descreve o maior arco.

Ao animar cabelo, pense nessa corrente. Em cada quadro, pergunte onde está a base, para onde ela foi e onde a ponta ainda está.

#Como animar cabelo em mechas

Cabelo não é uma massa única. Divida-o em mechas, ou grupos de fios, cada uma com seu próprio movimento. Três a cinco mechas principais já dão riqueza sem complicar demais o desenho. Cada mecha segue a lógica da corrente, mas com pequenas diferenças de tempo: uma pode atrasar um quadro a mais que a outra, o que evita que o cabelo pareça um capacete.

Um fluxo de trabalho:

1. Anime a cabeça primeiro, sem o cabelo solto.
2. Desenhe a base do cabelo colada à cabeça, que acompanha o crânio.
3. Anime cada mecha em animação direta, quadro a quadro, seguindo a cabeça com atraso.
4. Confira os arcos das pontas, que devem fazer curvas limpas.
5. Deixe as mechas assentarem depois que a cabeça para, com balanços cada vez menores.

#Cabelo conforme o tipo

• Curto e liso: quase não se move; um ou dois quadros de atraso nas pontas.
• Longo e liso: move-se em grandes ondas, com atraso de três a seis quadros.
• Cacheado: os cachos balançam como molas, com um pequeno quique além do atraso.
• Preso em rabo de cavalo: o rabo funciona como um pêndulo preso na nuca.
• Volumoso e crespo: move-se como uma massa, com pouca separação de mechas e um sobe e desce suave.

#Tecido leve e tecido pesado

O material decide quanto o tecido reage:

• Seda, chiffon, fitas: reagem ao menor movimento, ondulam muito e demoram a parar. Ondas pequenas e rápidas.
• Algodão: reação média, ondas moderadas.
• Lã, couro, jeans: reagem pouco, balançam pouco, param logo. Mais dobras do que ondas.
• Capas longas: combinam peso e comprimento; o atraso é grande, mas o movimento é lento e amplo.

O tecido também tem dobras. Quando o corpo se dobra, o tecido forma dobras de compressão; quando se estica, as dobras se abrem. O artigo sobre dobras de roupa explica os tipos de dobra e onde elas aparecem.

#Ondas que viajam

Numa bandeira ou numa capa ao vento, a onda nasce na base e viaja até a ponta. Para animar isso, desenhe a primeira dobra perto do mastro e desloque-a alguns centímetros a cada quadro em direção à ponta, enquanto uma nova dobra nasce atrás dela. O efeito é de uma onda contínua passando pelo tecido.

O tamanho e a velocidade da onda dizem a força do vento. Vento fraco: ondas largas e lentas. Vento forte: ondas curtas, rápidas e com a ponta estalando.

#Assentar sem virar gelatina

O erro mais comum ao animar cabelo e tecido é o excesso de movimento. Se tudo balança muito e por muito tempo, o personagem parece feito de gelatina. Para evitar:

• Reduza os balanços depois que o corpo para: dois ou três, cada um com metade da amplitude do anterior.
• Respeite o peso do material: tecido pesado quase não balança.
• Deixe a forma assentar antes da próxima ação importante, para não competir com ela.
• Varie o tempo entre mechas e dobras, para o movimento não parecer mecânico.

#Vento e gravidade

Sem vento, o cabelo e o tecido caem por gravidade e acompanham o corpo. Com vento, ganham uma direção constante que se soma ao movimento do corpo. Uma cena com vento precisa de coerência: todos os cabelos e tecidos da cena apontam para o mesmo lado e ondulam com a mesma força. Se um personagem tem o cabelo voando para a direita e outro para a esquerda, o público nota.

#No Zyggs

No Zyggs, o recurso de inércia e balanço aplica atraso e balanço a partes do desenho: você marca o cabelo ou a capa e define quanto eles seguem o movimento com folga. É útil para testar o comportamento antes de desenhar à mão ou para resolver partes secundárias. Para deformar uma mecha desenhada sem refazer o traço, a deformação por malha entorta o desenho com alças.

#Exercícios

• Rabo de cavalo: uma cabeça que balança para os lados, com o rabo de cavalo seguindo como pêndulo.
• Capa ao vento: um personagem parado com uma capa ondulando, ondas viajando da gola para a ponta.
• Parada brusca: um personagem corre e para; o cabelo passa do ponto, volta e assenta.
• Bandeira: um mastro com uma bandeira em vento fraco e depois forte.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre o cabelo traz a estrutura dos fios, útil para entender por que cada tipo se move de um jeito. E o artigo sobre sobreposição da ação explica o princípio por trás de tudo o que foi visto aqui.