Animação quadro a quadro: como começar

A animação quadro a quadro é a técnica mais antiga do desenho animado: cada instante do movimento vira um desenho, e a sequência desses desenhos, passada rápido, engana o olho e parece contínua. Foi assim que nasceram os curtas do começo do século XX, e é assim que muita gente ainda anima hoje, só que na tela em vez do papel. Este texto explica como a técnica funciona, quantos desenhos ela pede e um roteiro para fazer a sua primeira cena do começo ao fim.

#O que acontece entre um quadro e outro

O olho humano junta imagens que aparecem em sequência rápida. A partir de uns 10 ou 12 desenhos por segundo, a gente para de ver figuras separadas e passa a ver movimento. O cinema se fixou em 24 quadros por segundo, e a animação herdou esse número. Na prática, muitos animadores desenham 12 imagens por segundo e mostram cada uma por dois quadros. Isso tem nome: animar em dois.

O movimento nasce da diferença entre um desenho e o seguinte. Se dois desenhos seguidos estão muito distantes, o objeto parece rápido. Se estão próximos, ele desacelera. Essa distância é o espaçamento, e ele conta mais sobre peso e intenção do que qualquer detalhe de traço.

#Planeje antes de desenhar o primeiro quadro

Quem começa costuma abrir o programa e desenhar o primeiro quadro, depois o segundo, e assim por diante. Funciona para movimentos soltos, como fumaça ou fogo, mas um personagem andando pede plano. Responda três perguntas antes de começar:

1. Qual é a ação? Escreva em uma frase: "a bola cai, quica duas vezes e para".
2. Quanto tempo ela dura? Cronometre a ação com o próprio corpo ou com um objeto real. Três segundos de bola quicando a 24 quadros por segundo são 72 quadros.
3. Quais são as poses mais importantes? São os extremos: o ponto mais alto, o contato com o chão, o momento de maior deformação.

Com as respostas no papel, o trabalho deixa de ser uma pilha de desenhos e vira uma sequência com destino.

#Quadros-chave primeiro, intermediários depois

Existem dois jeitos de construir a animação quadro a quadro. No primeiro, chamado animação direta, você desenha do quadro 1 em diante, sem pular. No segundo, chamado pose a pose, desenha primeiro os quadros-chave e depois preenche o caminho entre eles. Para a primeira cena, o pose a pose dá mais controle: você vê se o movimento funciona com poucos desenhos e só depois investe nos intermediários.

Um caminho que funciona:

• Desenhe os extremos da ação, um por quadro-chave.
• Toque a sequência só com eles e ajuste o tempo entre cada um.
• Desenhe os breakdowns, as poses que dizem por onde o movimento passa (um arco, uma inclinação).
• Complete com os intermediários, do mais importante para o menos importante.

O artigo sobre quadros-chave e intermediários detalha cada tipo de desenho.

#Animação quadro a quadro no computador

No papel, o animador usa uma mesa de luz para ver o desenho anterior através da folha. No computador, essa função se chama papel de cebola: o programa mostra os quadros vizinhos em transparência, e você desenha o novo quadro em cima dessa referência. No Zyggs, a linha do tempo e o papel de cebola ficam no mesmo espaço de trabalho; o guia Enxergar os quadros vizinhos mostra como escolher quantos quadros aparecem antes e depois e em que cor.

Outras ajudas que o computador oferece e o papel não:

• Repetir quadros sem redesenhar: um personagem parado pode ficar no mesmo desenho por vários quadros.
• Testar o tempo na hora, tocando a cena a cada mudança.
• Camadas separadas para rascunho, linha e cor, como explica o guia Arte, rascunhos e guias.
• Quadros intermediários automáticos para formas simples, um recurso descrito em Quadros intermediários automáticos.

#Um roteiro para a primeira cena

Escolha uma ação curta, de dois a cinco segundos. Uma bola quicando é o exercício clássico porque mostra timing, espaçamento e deformação sem exigir anatomia. Siga a ordem:

1. Crie um projeto a 24 quadros por segundo e com duração de 3 segundos.
2. Desenhe a bola no ponto mais alto, no contato com o chão e no segundo pulo, mais baixo.
3. Toque. Se a queda parece lenta, aproxime os quadros-chave.
4. Desenhe os intermediários, com mais desenhos perto do topo (a bola desacelera) e menos perto do chão (ela acelera).
5. Achate a bola no contato e estique um pouco antes dele. O artigo sobre comprimir e esticar explica a medida certa.
6. Toque de novo, corrija o que tropeça e só então limpe a linha.

Quem termina esse exercício já entende metade do que importa na animação quadro a quadro: o tempo decide o peso, e o espaçamento decide a velocidade.

#Erros comuns e como evitar

Detalhe cedo demais. Linha bonita em uma pose que vai mudar é tempo perdido. Anime em rascunho e só passe a limpo quando o movimento estiver aprovado.

Tudo na mesma velocidade. Movimento real acelera e desacelera. Se todos os desenhos estão à mesma distância, a cena fica mecânica.

Volume que muda sem querer. Um personagem que cresce e encolhe entre quadros tremula. Compare os quadros com o papel de cebola ligado e meça o tamanho da cabeça ou do corpo.

Cena longa demais. A primeira animação que passa de dez segundos quase nunca termina. Comece curto e aumente aos poucos.

#Para onde ir depois

Depois da bola, tente um saco de farinha caindo, uma bandeira ao vento e um ciclo de caminhada. Cada um ensina uma coisa: o saco mostra peso sem esqueleto, a bandeira mostra sobreposição e a caminhada junta tudo. Se quiser a história completa da técnica, o verbete da Wikipédia sobre animação começa nos brinquedos ópticos do século XIX. E para levar a primeira cena até o fim, o guia Sua primeira animação mostra cada passo dentro do Zyggs, da linha do tempo à exportação.