Quadros-chave, extremos e intermediários

Os quadros-chave são os desenhos que contam a ação. Se você tocar só eles, numa sequência rápida, o público já deve entender o que acontece: o personagem se agacha, pula, pousa. Entre os quadros-chave, outros desenhos fazem o caminho, cada um com uma função diferente. Entender esses tipos de desenho e a ordem em que se faz cada um é a base do método pose a pose e de quase toda animação de personagem.

#Os quatro tipos de desenho

Numa animação planejada, os desenhos se dividem em quatro grupos:

1. Quadros-chave: as poses que contam a história da ação. São os desenhos mais importantes.
2. Extremos: os pontos máximos de cada movimento, como o braço no alto antes de descer.
3. Breakdowns: os desenhos que decidem por onde o movimento passa entre duas poses.
4. Intermediários: os desenhos que completam o caminho, ligando os outros com espaçamento regular.

Em estúdios grandes, cada grupo era feito por pessoas diferentes: o animador principal desenhava os quadros-chave e os extremos, um assistente fazia os breakdowns e os intermediaristas faziam o resto. Hoje, muita gente faz tudo, mas a ordem continua útil.

#Quadros-chave: a história

Um quadro-chave responde à pergunta: o que está acontecendo aqui? Numa cena em que um personagem pega um copo, os quadros-chave podem ser: o personagem olhando para o copo, a mão alcançando, a mão segurando, o copo levantado. Com esses quatro desenhos, a ação já se lê.

Bons quadros-chave têm poses claras, silhuetas legíveis e expressão forte. Se um quadro-chave não se lê sozinho, o resto da animação não vai consertar.

#Extremos: os limites do movimento

O extremo é o ponto em que um movimento muda de direção: o braço que chega ao alto e começa a descer, o corpo no ponto mais baixo do agachamento. Muitos extremos são também quadros-chave, mas nem todos. Um aceno pode ter um quadro-chave (a pose do aceno) e vários extremos (a mão à esquerda, a mão à direita, de novo à esquerda).

#Breakdowns: o caminho com personalidade

O breakdown é o desenho mais subestimado. Ele fica entre dois quadros-chave e decide como o movimento vai de um a outro. Uma cabeça que vira da esquerda para a direita pode passar reta, olhando para cima ou mergulhando para baixo. Cada breakdown dá uma intenção diferente: a cabeça que mergulha parece pensar, a que sobe parece surpresa.

Sem breakdowns, os intermediários só ligam os pontos em linha reta, e o movimento fica sem vida. Com breakdowns, o caminho ganha arco, peso e personalidade.

#Intermediários: o espaçamento

Os intermediários completam a sequência. O trabalho deles é seguir o espaçamento planejado, com mais desenhos perto das poses de desaceleração e menos no meio do movimento. Um bom intermediário não inventa nada: ele obedece ao arco, ao volume e ao tempo definidos pelos outros desenhos.

O artigo sobre aceleração e desaceleração explica como distribuir os intermediários com um gráfico de espaçamento.

#A ordem de trabalho

Um fluxo que funciona em quase toda cena:

1. Desenhe os quadros-chave em rascunho, com formas simples.
2. Toque só os quadros-chave e ajuste o tempo entre eles.
3. Acrescente os extremos que faltarem.
4. Desenhe os breakdowns, decidindo os arcos e as intenções.
5. Toque de novo. Agora o movimento já deve parecer quase pronto, só que aos saltos.
6. Desenhe os intermediários, do mais importante para o menos importante.
7. Limpe a linha só no fim, quando o movimento estiver aprovado.

Testar cedo evita retrabalho. Corrigir um quadro-chave na etapa 2 custa um desenho; na etapa 7, pode custar vinte.

#Numeração e marcas

Na animação tradicional, os desenhos são numerados e marcados. Os quadros-chave ganham um círculo em volta do número; os breakdowns, um sublinhado; os intermediários ficam sem marca. Uma régua de espaçamento ao lado do quadro-chave mostra onde cada intermediário deve cair. No digital, uma camada de anotações cumpre a mesma função e não entra na exportação.

#Um exemplo completo

Considere um personagem que se vira para olhar alguém que chamou seu nome. A ação dura 16 quadros.

• Quadros-chave: o personagem de costas (quadro 1) e o personagem de frente, olhando (quadro 16).
• Extremo: a cabeça um pouco além do ponto final, antes de assentar (quadro 13).
• Breakdown: no quadro 7, a cabeça já começou a virar, os olhos já estão quase na direção do chamado e o corpo ainda está atrás. Esse desenho mostra que a atenção vem antes do corpo.
• Intermediários: os quadros restantes, com mais desenhos perto do começo e do fim e menos no meio.

Sem o breakdown, a virada seria uma rotação uniforme da cabeça e do corpo juntos, sem intenção. Com ele, a cena diz que o personagem ouviu, procurou com os olhos e só então se virou.

#Erros comuns

• Quadros-chave fracos: poses pouco claras que nenhum intermediário salva.
• Pular os breakdowns: o movimento fica reto e mecânico.
• Intermediários que inventam: um intermediário fora do arco faz o movimento tremer.
• Desenhar em ordem de quadro: misturar tipos de desenho sem plano leva a perder o controle do tempo.
• Limpar cedo demais: linha bonita em desenhos que ainda vão mudar.

#No Zyggs

No Zyggs, os quadros-chave podem ser desenhados primeiro na linha do tempo e estendidos para ocupar o tempo da ação; o guia Sua primeira animação mostra como. Para formas simples e vetoriais, os quadros intermediários automáticos criam a transição entre dois desenhos, o que serve como rascunho ou, em objetos rígidos, como resultado final. Para personagens, os intermediários desenhados à mão continuam dando o melhor resultado.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre quadro-chave mostra como o conceito passou da animação desenhada para o vídeo e o 3D. E o artigo sobre animação direta e pose a pose compara este método de trabalho com o de desenhar em sequência.