Desenho sólido: volume que não escorrega

O desenho sólido é o princípio que lembra uma coisa fácil de esquecer: mesmo numa folha plana, os personagens existem em três dimensões. Eles têm frente, costas, lados, peso e espessura. Quando o animador pensa nisso, o personagem gira, se inclina e anda sem mudar de tamanho ou de forma de um quadro para outro. Quando não pensa, o volume escorrega, a cabeça muda de proporção, o braço perde espessura numa curva, e o público sente que algo está errado mesmo sem saber dizer o quê.

#De onde vem o princípio

Os doze princípios clássicos da animação foram reunidos por animadores que vinham de uma tradição de desenho acadêmico. Para eles, saber desenhar uma figura em qualquer posição era a base de tudo. O desenho sólido sintetiza essa base: anatomia, perspectiva, peso e equilíbrio. Hoje muitos estilos fogem do realismo, mas a ideia continua valendo, porque mesmo o personagem mais simples precisa de volume coerente para convencer em movimento.

#Pense em formas, não em contornos

Quem começa costuma desenhar o contorno de um personagem como se fosse uma silhueta recortada. O desenho sólido pede o contrário: construir o personagem com formas que têm volume.

• A esfera serve para cabeça, olhos, articulações, barrigas redondas.
• O cilindro serve para braços, pernas, pescoço, dedos, troncos de árvore.
• A caixa serve para tórax, quadril, mãos em repouso, objetos de cena.
• O cone e a pirâmide servem para narizes, chapéus, formas pontudas.

Com essas formas no lugar, o contorno vem depois, envolvendo os volumes como uma pele. Se a pose muda, você muda a posição das formas, e o contorno se ajusta sozinho.

#As linhas que contam o volume

Algumas linhas de construção mostram para onde cada forma aponta:

• Linha central: divide a cabeça ou o tronco ao meio e mostra para onde o personagem está virado.
• Linhas de contorno transversal: anéis que envolvem um cilindro ou uma esfera e mostram a curvatura. Num braço, elas mostram se ele aponta para a câmera ou para longe dela.
• Eixos dos ombros e do quadril: duas linhas que mostram a inclinação do corpo. Na maior parte das poses de peso numa perna, elas se inclinam em sentidos opostos.

Essas linhas ficam numa camada de rascunho e somem na arte final, mas são elas que garantem a solidez.

#Perspectiva no corpo

O desenho sólido também é perspectiva. Uma mão que vem em direção à câmera parece maior; um braço que aponta para frente encurta, num efeito chamado escorço. Desenhar escorço exige pensar em volume: o braço vira uma sequência de cilindros sobrepostos, um na frente do outro, em vez de um tubo esticado.

Um exercício clássico é desenhar caixas em perspectiva girando aos poucos. Depois, desenhar um tórax como uma caixa e girá-lo da mesma forma. A perspectiva do corpo passa a seguir a mesma lógica da perspectiva de um cenário.

#Evite o desenho gêmeo

Um erro comum, chamado às vezes de "gêmeos", é desenhar os dois lados do corpo iguais, como num espelho: os dois braços na mesma posição, as duas pernas paralelas, os dois olhos idênticos numa cabeça virada. Isso achata o personagem. No mundo real, quase nenhuma pose é simétrica. Variar um pouco a altura dos ombros, a abertura das mãos e o ângulo dos pés dá profundidade e vida.

#Desenho sólido em movimento

Na animação, o princípio ganha uma camada a mais: o volume precisa se manter entre os quadros. Uma cabeça que gira não pode encolher no meio do caminho. Um braço que balança não pode engordar no ponto mais baixo. Para conferir:

1. Ligue o papel de cebola e compare o tamanho de cada forma entre quadros vizinhos.
2. Desenhe as formas básicas numa camada de construção antes de qualquer linha final.
3. Meça partes de referência, como a altura da cabeça, e confira se ela se mantém.
4. Toque a cena e preste atenção a tremores. Eles quase sempre revelam um volume que mudou.

Quando o personagem precisa de deformação, como em comprimir e esticar, o volume total continua o mesmo; o artigo sobre comprimir e esticar explica essa regra.

#Peso e equilíbrio

Um corpo sólido também tem peso. Em pé, o centro de gravidade fica sobre os pés; se a pose o coloca fora da base, o personagem parece cair. Para conferir, trace uma linha vertical a partir do pescoço. Numa pose parada, ela deve cair perto do pé que sustenta o peso. Em movimento, o desequilíbrio é permitido e até desejado, porque é ele que puxa o corpo para o próximo passo.

#Exercícios

• Caixas giratórias: desenhe uma caixa em dez ângulos diferentes, mantendo o mesmo tamanho.
• Personagem em formas: desenhe um personagem conhecido só com esferas, cilindros e caixas, em três poses.
• Cabeça girando: anime uma esfera com linha central e linha dos olhos girando de um lado ao outro.
• Objeto de cena: desenhe uma caneca em seis ângulos, com a alça sempre coerente com o corpo.

#Desenho sólido em 3D dentro do 2D

Um recurso útil para treinar volume é desenhar no espaço. No Zyggs, o esboço 3D deixa traçar sobre folhas posicionadas em três dimensões e girar a cena para conferir se a forma se sustenta de outros ângulos. Para o trabalho quadro a quadro, as camadas de rascunho do guia Arte, rascunhos e guias guardam as linhas de construção sem que elas apareçam na exportação.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre desenho traz a história do desenho de construção nas academias de arte. Para aplicar o desenho sólido a uma parte difícil do corpo, o artigo sobre como desenhar mãos parte de caixas e cilindros até chegar aos dedos.