Animatic: o storyboard em movimento

O animatic é o storyboard em movimento. Os quadros desenhados ganham duração, entram em sequência, recebem cortes, movimentos de câmera simples e, quando há, uma trilha de referência com falas e música. O resultado é um primeiro filme da história, feio e parado, mas já com o ritmo da obra final. É no animatic que se descobre que uma cena está longa demais, que uma piada não tem tempo de respirar ou que falta um plano para o público entender a ação.

#Para que serve o animatic

O storyboard mostra o que acontece; o animatic mostra quando e por quanto tempo. Ele responde a perguntas que só aparecem com o tempo correndo:

• O ritmo funciona? Uma sequência de planos curtos cria tensão; planos longos dão calma.
• Cada plano dura o necessário? O público precisa de tempo para ler cada imagem.
• A história se entende? Assistindo do começo ao fim, lacunas ficam óbvias.
• A duração total está certa? Um curta que deveria ter dois minutos e tem quatro no animatic precisa de cortes antes de animar.

Corrigir esses problemas no animatic custa minutos. Corrigir depois da animação custa semanas.

#Do storyboard ao animatic

O processo básico:

1. Digitalize ou organize os quadros do storyboard na ordem da história.
2. Defina a duração de cada quadro. Uma regra inicial é atuar a cena em voz alta e cronometrar.
3. Monte a sequência numa linha do tempo, cada quadro ocupando a sua duração.
4. Acrescente o som de referência, se houver: falas gravadas, mesmo que provisórias, e música temporária.
5. Toque do começo ao fim e anote o que tropeça.
6. Ajuste durações, ordem e quadros, e toque de novo.

O animatic costuma passar por várias versões. Cada uma corrige o ritmo da anterior.

#Quanto tempo dar a cada quadro

Algumas referências para começar:

• Plano de situação (o lugar, o cenário): 2 a 4 segundos, o suficiente para o público se localizar.
• Plano de ação simples: o tempo que a ação levaria na vida real.
• Close de reação: 1 a 2 segundos, às vezes menos em cenas rápidas.
• Plano com fala: a duração da fala mais um pequeno respiro antes e depois.
• Pausa dramática: o tempo que você aguentaria em silêncio olhando aquela imagem.

Esses números mudam com o estilo. Uma comédia rápida corta mais cedo; um drama segura mais.

#Movimento no animatic

Um animatic pode ir além de quadros parados. Recursos simples que ajudam muito:

• Movimentos de câmera: um zoom lento, uma panorâmica sobre o cenário, feitos movendo o quadro inteiro.
• Poses extras: dois ou três desenhos por plano mostram o começo, o meio e o fim de uma ação.
• Personagens recortados: desenhar o personagem numa camada separada do cenário permite deslizá-lo pela tela.
• Transições: cortes secos na maior parte, fusões só onde a história pedir uma passagem de tempo.

O objetivo continua sendo o ritmo. Não gaste horas animando dentro do animatic: o detalhe vem depois.

#O som no animatic

Em cenas com diálogo, a fala decide o tempo dos planos. Por isso muitos estúdios gravam vozes provisórias, às vezes com a própria equipe, antes do animatic. A música temporária, mesmo que não seja a final, mostra o clima e ajuda a sentir o ritmo dos cortes.

Se o seu programa de animação não trabalha com áudio, monte o animatic exportando a sequência em vídeo e juntando o som num editor de vídeo comum. O importante é ver imagem e som juntos antes de animar.

#Revisando o animatic

Ao assistir, preste atenção ao que o corpo sente. Momentos em que você se pega impaciente pedem cortes. Momentos em que você não entendeu o que aconteceu pedem mais tempo ou um plano a mais. Assistir com outra pessoa, que não conhece a história, revela os buracos mais rápido: pergunte o que ela entendeu e onde se perdeu.

Uma prática útil é anotar o tempo de cada problema durante a primeira passada e só corrigir no fim. Parar a cada tropeço impede de sentir o ritmo do conjunto.

#Um exemplo de ajuste

Imagine um animatic de 40 segundos com uma cena de perseguição. Na primeira versão, todos os planos têm cerca de 3 segundos. Ao assistir, a perseguição parece lenta, quase uma caminhada. Na segunda versão, os planos de corrida caem para 1 segundo cada, e um plano de 4 segundos, mostrando o perseguidor chegando perto, ganha destaque no meio. A cena fica com 32 segundos e a tensão aparece.

Esse tipo de ajuste é rápido no animatic: mudar números na linha do tempo e tocar de novo. Na animação pronta, a mesma mudança exigiria redesenhar planos inteiros, porque o tempo de cada ação já estaria fixado nos desenhos.

#O animatic como contrato

Em projetos com mais de uma pessoa, o animatic aprovado vira a referência de todos. O animador sabe quanto tempo tem cada plano, quem faz o cenário sabe o que aparece em cada enquadramento, quem faz o som sabe onde entram os efeitos. Mudanças depois disso precisam de um bom motivo, porque mexem no trabalho de todos.

#Erros comuns

• Durações iguais para todos os quadros: o animatic fica monótono e não mostra o ritmo real.
• Animar demais: o animatic vira uma animação, e o trabalho de ajuste fica caro.
• Pular o som: em cenas faladas, o tempo da fala muda tudo.
• Aprovar a primeira versão: quase sempre há cortes a fazer.
• Não respeitar o animatic aprovado: se a animação muda o ritmo sem motivo, o trabalho de planejamento se perde.

#No Zyggs

No Zyggs, o animatic pode nascer na própria linha do tempo: cada quadro do storyboard vira um quadro longo, estendido pela duração do plano, e a sequência toca em laço; o guia Sua primeira animação mostra como estender quadros. Para mover um quadro inteiro e simular um movimento de câmera, use camadas separadas para cenário e personagens, como explica o guia Arte, rascunhos e guias. O Zyggs não toca áudio, então junte o som exportando o animatic em vídeo, como descreve o guia Salvar, compartilhar e exportar, e montando num editor de vídeo.

#Para estudar mais

O verbete da Wikipédia sobre animatic explica a origem do termo e o uso em cinema e publicidade. Se ainda não montou o storyboard, o artigo como fazer um storyboard que funciona traz o método do roteiro aos quadros.